Kalender

Maurice Steger | Dirigent und Solist Blockflöte
Alexej Barchevitch | Solovioline
Barockorchester der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach

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Leonardo Leo Overtura per l’Andromaca & Concerto per flautino G Dur Allegro | Siciliano | Allegro

Antonio Vivaldi Concerto C Dur für Streicher & b.c., RV 114, Allegro | Adagio | Ciaccona

Johann Sebastian Bach Concerto c Moll für Blockflöte, Violine, Streicher & b.c., BWV 1060, Allegro | Adagio | Allegro

Cav. Carlo Monza Sinfonia detta la Tempesta di Mare Allegro | Andante | Allegro assai

Antonio Vivaldi Concerto G Dur für Blockflöte, Streicher & b.c., RV 437, Allegro | Adagio | Allegro

Antonio Vivaldi Concerto F Dur per molti strumenti, Violine, 2 Oboen, 2, Hörner, Fagott, Streicher & b.c., RV 569

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Alexej Barchevitch, Violine solo (BWV 1060, RV 569)

Maurice Steger, Blockflöte solo (Leo Concerto, BWV 1060, RV 437)

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Info: https://www.thphil.de/events/barockimpuls2025_maurice_steger/

Tickets: https://www.ticketshop-thueringen.de/TicketSelect/index/sArticle/24488

Maurice Steger | Blockflöte und Leitung
argovia philharmonic

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Joseph Haydn (1732–1809)
Sinfonie Nr. 9 C-Dur

Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Ouvertüre (Suite) a-Moll für Blockflöte, Streicher und Basso continuo TWV 55:a2

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 «Jupiter»

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Maurice Steger ist einer der bekanntesten Blockflötisten seiner Zeit und einer der beliebtesten Solisten im Bereich der Alten Musik. Gemeinsam mit dem argovia philharmonic wird er Telemanns Ouvertüre in a-Moll zur Aufführung bringen: Ein Paradebeispiel für Telemanns Stilvielfalt, bei der französische Tanzformen, italienische Virtuosität und deutsche kontrapunktische Kunst verschmelzen. Steger ist auch als Dirigent aktiv und leitet das Orchester in Haydns früher 9. Sinfonie. Diese entstand 1762, zu Beginn von Haydns Anstellung als Vizekapellmeister am Fürstenhof der Familie Esterházy, und stellt einen wichtigen Schritt auf dem Weg zu seiner künstlerischen Reife dar. Ein Meisterwerk der klassischen Sinfonik ist Mozarts letzte Sinfonie, bekannt geworden als «Jupiter-Sinfonie», weil sie als majestätisch und erhaben empfunden wurde. Oft steht sie sinnbildlich für den Höhepunkt seiner Kunst. Man darf sich auf ein packendes Konzert mit dem Inspirator und Künstler Maurice Steger als Solist und Dirigent freuen.

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Tickets: https://442hz.com/de/ensembles/argovia_philharmonic/shop/event/141107/#event oder Tel: +41 (0) 62 834 70 00, Dienstag – Freitag: 14 – 17 Uhr, tickets@argoviaphil.ch

Infos: https://argoviaphil.ch/event/argovia-philharmonic-unterwegs/

Maurice Steger | Blockflöte und Musikalische Leitung – recorder & conductor
Bochumer Symphoniker

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Antonio Vivaldi und Johann Sebastian Bach – beide unbestritten Großmeister des Barock und doch so unterschiedlich, wie man nur sein kann.

Während der italienische Komponist das Leben eines internationalen Jetsetters führte und von einem lukrativen Termin zum nächsten eilte, entfernte sich Bach nie weit von seiner Heimat. Obwohl Vivaldi mit einer Vielzahl nationaler Musikstile in Berührung kam, wurde seine Musik von seinen Reisen wenig beeinflusst, während Bach in seiner selbst gewählten Isolation geduldig darauf wartete, bis ein bestimmtes Repertoire oder eine Musikrichtung aus verschiedenen europäischen Regionen für ihn verfügbar wurde.

Dann aber setzte er sich intensiv damit auseinander, so auch mit Vivaldi, vom dem er mehrere Werke transkribierte. Trotz dieser analytischen Betrachtung behielt Bachs musikalische Sprache ihre bleibende Qualität und unverwechselbare Identität durch die behutsame Vermischung von italienischen Eigenheiten mit vielschichtigem Kontrapunkt. Vereinfacht gesagt: Bach betrachtete die Musik als eine intellektuelle Beschäftigung, während es Vivaldi vor allem darum ging, wie die Musik klang. Kontrapunkt und alles durchdringende motivische Beziehungen im Dienst Gottes auf der einen, Klangflächen auf der anderen Seite, die lebendige Emotionalität vermittelten.

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Antonio Vivaldi and Johann Sebastian Bach – both undisputed grand masters of the Baroque era, yet as different as two people could possibly be.

While the Italian composer led the life of an international jet-setter, rushing from one lucrative engagement to the next, Bach never strayed far from his homeland. Although Vivaldi came into contact with a variety of national musical styles, his music was little influenced by his travels, while Bach, in his self-imposed isolation, waited patiently until a particular repertoire or musical style from various European regions became available to him.

But then he studied them intensively, including Vivaldi, several of whose works he transcribed. Despite this analytical approach, Bach’s musical language retained its enduring quality and unmistakable identity through the careful blending of Italian idiosyncrasies with multi-layered counterpoint. Put simply, Bach regarded music as an intellectual pursuit, while Vivaldi was primarily concerned with how music sounded. Counterpoint and pervasive motivic relationships in the service of God on the one hand, and soundscapes that conveyed lively emotionality on the other.

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Johann Sebastian Bach
Intrada BWV 1045
Kantate »Falsche Welt, dir trau ich nicht« BWV 52
Blockflötenkonzert D-Dur BWV 1053
Ricercar a 6 aus dem »Musikalischen Opfer« BWV 1079
Sinfonia zu »Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte« BWV 174
Antonio Vivaldi
Concerto für Streicher und B. c. C-Dur RV 114
Concerto für Flautino, Streicher und B. c. C-Dur RV 443
Concerto grosso Nr. 11 d-Moll RV 565 aus »L’Estro Armonico«

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Info: https://www.bochumer-symphoniker.de/programm/detail/opfer-und-lobpreisung

Ticket: https://bochumer-symphoniker.reservix.de/p/reservix/event/2390126