Kalender

Maurice Steger juriert interne Wettbewerbe Blockflöte am Konservatorium Musikschule Zürich.

Wir wünschen allen Beteiligten bestes Gelingen!

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Der Wettbewerb ist nicht öffentlich.

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Maurice Steger is in the recording studio

Mr Handel’s Dinner:
Georg Friedrich Händel
»Suite de danse« nach HWV 1 & 287 & 399, Konzert für Blockflöte F-Dur HWV 293, Chaconne für Cembalo G-Dur HWV 435
Godfrey Finger »A Ground« für Blockflöte und B.c.
William Babell Konzert für sixthflute, Violinen und B.c. D-Dur op. 3/1
Francesco Geminiani Konzert für Blockflöte und Orchester G-Dur

Mr Handel’s Dinner:
Georg Friedrich Händel
»Suite de danse« nach HWV 1 & 287, Konzert für Blockflöte F-Dur HWV 293, Chaconne für Cembalo G-Dur HWV 435, »Suite de danse« nach HWV 1 & 399
Godfrey Finger »A Ground« für Blockflöte und B.c.
William Babell Konzert für sixthflute, Violinen und B.c. D-Dur op. 3/1
Francesco Geminiani Konzert für Blockflöte und Orchester G-Dur

Maurice Steger | Leitung & Blockflöte – conductor & recorder soloist
Zürcher Kammerorchester | ZKO – Zurich Chamber Orchestra

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25-Jahr-Bühnenjubiläum

In der Saison 2021/22 feiern Maurice Steger und das Zürcher Kammerorchester 25 Jahre gemeinsame Bühnenauftritte. Für diesen feierlichen Anlass haben sie ein abwechslungsreiches Konzertprogramm unter dem Thema «Metamorphosen» zusammengestellt. Die Musiker präsentieren Musik aus vielen Jahrhunderten, die man so noch nicht gehört hat, darunter auch Bearbeitungen. Blockflöte, Solovioline, Cembalo und Streicher bringen im Zusammenspiel sowohl barocke Perlen als auch klassische und moderne Glanzlichter hervor. So erklingen neben der 1977 von Arvo Pärt geschriebenen, meditativen Komposition «Fratres» Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi sowie eine Auswahl an Maskentänzen der englischen Kompositionssammlung «A Jacobean Masque» aus dem 17. Jahrhundert.

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Johann Sebastian Bach Konzert für Blockflöte, Streicher und B.c. BWV 971 «nach italienischem Gusto»
Anonymus «A Jacobean Masque Dance» mit instrumentalen Stücken aus dem 17. Jahrhundert
Arvo Pärt Fratres
Antonio Vivaldi Konzert B-Dur für Blockflöte, Streicher und B.c. RV 375
Johann Sebastian Bach Auszüge, aus: Goldberg-Variationen, BWV 988, Bearbeitung für Streichorchester

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Info: https://zko.ch/events/tournee-mit-maurice-steger/

Ticket: https://www.zurichticket.ch/zko.webshop/webticket/bestseatselect?eventId=1572

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Maurice Steger | Leitung & Blockflöte – conductor & recorder soloist
Zürcher Kammerorchester | ZKO – Zurich Chamber Orchestra

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Johann Sebastian Bach, Italienisches Konzert F-Dur, BWV 971; Anonym, «A Jacobean Masque
Dance» mit instrumentalen Stücken aus dem englischen 17. Jahrhundert; Arvo Pärt, «Fratres»;
Antonio Vivaldi, Concerto per flauto, RV 375; Wolfgang Amadeus Mozart, Serenade Nr. 13 G-Dur
«Eine kleine Nachtmusik», KV 525

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Infos: https://www.hochrhein-musikfestival.ch/klassik-sterne-sarganserland

Tickets: https://sargans.kulturticket.ch/p/reservix/event/1663618

Maurice Steger | Leitung & Blockflöte – conductor & recorder soloist
Zürcher Kammerorchester | ZKO – Zurich Chamber Orchestra

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Johann Sebastian Bach, Italienisches Konzert F-Dur, BWV 971; Anonym, «A Jacobean Masque
Dance» mit instrumentalen Stücken aus dem englischen 17. Jahrhundert; Arvo Pärt, «Fratres»;
Antonio Vivaldi, Concerto per flauto, RV 375; Wolfgang Amadeus Mozart, Serenade Nr. 13 G-Dur
«Eine kleine Nachtmusik», KV 525

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Infos: https://www.klassiksterne-rheinfelden.com

Tickets: https://hmf.kulturticket.ch/p/reservix/event/1663991

Maurice Steger | Leitung & Blockflöte – conductor & recorder soloist
Zürcher Kammerorchester | ZKO – Zurich Chamber Orchestra

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Johann Sebastian Bach, Italienisches Konzert F-Dur, BWV 971; Anonym, «A Jacobean Masque
Dance» mit instrumentalen Stücken aus dem englischen 17. Jahrhundert; Arvo Pärt, «Fratres»;
Antonio Vivaldi, Concerto per flauto, RV 375; Wolfgang Amadeus Mozart, Serenade Nr. 13 G-Dur
«Eine kleine Nachtmusik», KV 525

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Infos: https://www.klassiksterne-aarau.ch

Tickets: https://hmf.kulturticket.ch/p/reservix/event/1663986

FINALE in ZÜRICH

Alle Finaldurchgänge finden in Musikschule Konservatorium Zürich an der Florhofgasse statt.

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Disziplinen:

Solowettbewerbe 2022 | Violine • Viola • Violoncello • Kontrabass • Querflöte • Blockflöte • Oboe • Klarinette • Saxophon • Fagott • Harfe • Akkordeon • Hackbrett • Panflöte • Klassisches Schlagzeug • Alte Musik vor 1750 • Zeitgenössische Musik

Duo- und Ensemblewettbewerbe 2022 |· Duo Kammermusik (freies Repertoire), Duo Kammermusik «Zeitgenössische Musik», Duo «Alte Musik vor 1750», Gitarrenduo, Klavierduo | Klavier vierhändig, Ensemble Kammermusik (freies Repertoire)*, Ensemble Kammermusik «Zeitgenössische Musik»*, Ensemble Kammermusik «Alte Musik vor 1750»*, Blechbläserensemble*, Gitarrenensemble*, Gesangsensemble*
*Ein Ensemble besteht aus 3 bis 11 Mitgliedern. DirigentInnen sind nicht erlaubt.

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Info: https://sjmw.ch/classica/

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Maurice Steger | Blockflöte
Christoph Croisé | Violoncello
Sebastian Wienand | Cembalo

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Perlen der Barockmusik, Werke von A. Vivaldi, F. Mancini, A. Corelli u.a.

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Tickets: https://www.ticketino.com/de/Event/Barock-konzert/160468

Info: https://www.niederlenzer-musiktage.com/konzerte

Maurice Steger | Intendant

Sehr geehrte Damen und Herren
Liebe Festivalbesucher*innen, liebe Musik- und Blockflötenfreunde

Es ist mir ein grosses Vergnügen, Sie zu unserem wunderbaren Festival rund um die Blockflöte und ihrer Musik in diesem Frühling erstmals nach Bad Kissingen einladen zu dürfen – Wir sind stolz und glücklich, dass wir die 37. Edition der Blockflötenfesttage nach zwei Jahren Live Unterbruch nun unter besten Voraussetzungen durchführen können.

Herzlich willkommen!

Traditionsgemäss geht es an Christi Himmelfahrt los, wir begrüssen unsere Gäste am 26. Mai und freuen uns riesig, mit Ihnen während 4 Tagen die neuen Räumlichkeiten des Regentenbaus im fränkischen Weltkulturerbe Bad Kissingen erstmals erleben zu dürfen. Solch wunderschöne Bijous machen es uns möglich, die Veranstaltungen vom kleinen Rezital über kammermusikalische Konzerte bis zur grossen Musikausstellung in vollem Masse zu geniessen und neue Hörerlebnisse zu erfahren.

Ich übertreibe nicht, wenn ich Ihnen die allerbesten akustischen Voraussetzungen für unser Festival verspreche, der Rossini-Saal, in welchem die meisten Konzerte stattfinden, erlaubt uns, die Musik ausserordentlich und filigran erleben zu können, in der Ausstellung wird es durch die Verteilung in mehrere Räume viel leiser und dadurch auch konzentrierter und es besteht zudem die Möglichkeit, sich in Zimmer zurückzuziehen und in Ruhe ein Instrument zu testen oder sich mit Gleichgesinnten auszutauschen.

In einer solch schwierigen Zeit, in der auch die Unsicherheit besteht, ob und wie denn Veranstaltungen stattfinden können, haben wir uns nach langen Vorbereitungen im Ort Bad Kissingen, aber auch veranstaltungstechnisch im Team dazu entschieden, unsere traditionsreichen Blockflötenfesttage zu erweitern und die einzelnen Formate dafür in intimen Besetzungen zu präsentieren.

Die 7 Festivalkonzerte finden unverändert statt und es ist mir eine Freude, Ihnen in diesem Jahr interessante wie inspirierende Künstler*innen zu präsentieren; es sind viele bekannte Namen dabei und einige Debuts, die aufhorchen lassen. Alte Musik in neuem Gewand ist bei unseren Konzerten weiterhin das Motto, ich freue mich persönlich auch auf das neue Gewand in vielschichtiger Hinsicht. Das Preisträgerkonzert wird 2022 in Kooperation mit dem Deutschen Musikrat präsentiert – die Blockflöte gibt es hier im sich verzweigenden Duo.

Wir erleben meist Rezitale mit Block- und Traversflöte in unterschiedlichen Besetzungen, haben aber auch neue Formate entwickelt, die aufregende Erweiterungen unserer Festtage darstellen: Am Freitag- und Samstagabend präsentieren wir Ihnen Late Night Events mit zwei „New Generation Artists“, welche unser Instrument multimedial in 25 minütigen Klanginstallationen neu beleuchten.

Und bevor der prachtvolle Max-Littmann-Saal für den grössten Ausstellungsraum umfunktioniert wird, präsentieren wir Ihnen erstmals ein Festliches Eröffnungskonzert am Donnerstag Abend: Das preisgekrönte Ensemble der Akademie für Alte Musik Berlin musiziert hier in Werken von Telemann und Vivaldi und wir weihen damit den Regentenbau konzertant festlich ein. Am Sonntag Morgen erwartet Sie die Fluteman Show im Kurtheater und am Donnerstag Nachmittag laden wir alle ein, die Lust haben, selbst zu spielen: Die Intrada findet unter kundiger Leitung statt und auch den Meisterkurs am Freitagmorgen führen wir öffentlich für Sie alle durch.

Wir hoffen, dass Sie dieses breitgefächerte und vielfältige Programm animiert, unsere Konzerte zu besuchen, ich darf Ihnen aber auch versichern, dass wir mit der hervorragenden Organsiation der Musikausstellung das Ausprobieren von Instrumenten, das Verweilen auf dem Festivalgelände und vieles mehr mit modernsten Mitteln und den höchsten Sicherheitsvorkehrungen so durchführen können, dass es eine Freude für alle wird.

Ich freue mich, Ihnen mitunter die interessantesten Blockflötist*innen und Ensembles, aber auch Austeller*innen, die so lange ihre Instrumente und Neuerscheinungen nicht mit Ihnen teilen konnten sowie Ausführende von heute zu präsentieren und bin gespannt, mit Ihnen die Blockflötenfesttage erleben zu dürfen: der Ort, wo wir alle zusammen kommen und zelebrieren, genießen, uns austauschen und uns inspirieren lassen von der unvergleichlichen Atmosphäre, von Klängen, schönen Instrumenten und wertvollen Kontakten.

Herzlich, bis im Mai,

Ihr Maurice Steger

Maurice Steger | Präsident der Fachkommission Klassik, Moderation – Président de la commission d’experts pour la musique classique, Modérateur – Presidente del Comitato di Esperti di Musica Classica, Moderatore

Die Preisträgerinnen des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbes 2022 – I vincitori del Concorso svizzero di musica per gioventù 2022 – Les lauréates du Concours suisse de musique pour la jeunesse 2022

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Maurice Steger moderiert dieses farbenprächtige Sonntagskonzert mit jungen Schweizer Musiker*innen. Die Preisträger*innen werden eingeladen, einige Kostproben ihres Könnens beim Konzert zu präsentieren.

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Informationen: Stiftung Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb (SJMW) | info@sjmw.ch | www.sjmw.ch

Prof. Maurice Steger unterrichtet eine Masterclass an der Hochschule für Musik Nürnberg. Die Lektionen sind bereits ausgebucht.

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Info: maurice.steger@hfm-nuernberg.de

Dear Ladies and Gentlemen
Dear festival visitors, dear music and recorder lovers

It is a great pleasure for me to invite you to our wonderful festival all about the recorder and its music in Bad Kissingen for the first time this spring – we are proud and happy that we can now hold the 37th edition of the recorder festival under the best conditions after two years of live interruption. A warm welcome!

Traditionally, it starts on Ascension Day, we welcome our guests on 26 May and are delighted to be able to experience the new premises of the Regentenbau in the Franconian world cultural heritage site of Bad Kissingen with you for the first time during 4 days. Such beautiful bijous make it possible for us to fully enjoy events ranging from small recitals to chamber music concerts to large music exhibitions and to experience new listening experiences.

I am not exaggerating when I promise you the very best acoustic conditions for our festival. The Rossini Hall, in which most of the concerts take place, allows us to experience the music in an extraordinary and filigree way, in the exhibition it is much quieter and thus more concentrated due to the distribution in several rooms, and there is also the possibility to withdraw into rooms and test an instrument in peace or to exchange ideas with like-minded people.

In such a difficult time, in which there is also uncertainty as to whether and how events can take place, we have decided, after long preparations in the town of Bad Kissingen, but also in terms of events in the team, to expand our traditional recorder festival days and to present the individual formats for this in intimate formations.

The 7 festival concerts will take place unchanged and it is my pleasure to present interesting and inspiring artists to you this year, there are many well-known names and some debuts that will catch your attention. Old music in a new guise continues to be the motto of our concerts, and I am personally looking forward to the new guise in many different ways. The Prize-Winners’ Concert will be presented in 2022 in cooperation with the German Music Council, and recorder is currently available here in a branching duo.

We mostly experience recitals with recorder and transverse flute in different instrumentations, but have also developed new formats that are exciting additions to our festival days: On Friday and Saturday evenings, we present late night events with two new generation artists who shed new multimedia light on our instrument in 25-minute sound installations.

And before the magnificent Max Littmann Hall is converted into the largest exhibition space, we will present a Festive Opening Concert for the first time on Thursday evening: the award-winning ensemble of the Akademie für Alte Musik Berlin will perform works by Telemann and Vivaldi here and we will thus inaugurate the Regentenbau in a festive concert setting. On Sunday morning, the Fluteman Show awaits you in the Kurtheater, and on Thursday afternoon we invite all those who feel like playing themselves: The Intrada will take place under expert direction and we will also hold the Master Class on Friday morning open to the public for all of you.

We hope that this wide-ranging and varied programme will encourage you to attend our concerts, but let me also assure you that with the Festival’s excellent exhibition management, we will be able to organise the trying out of instruments, the lingering on the Festival grounds and much more with the most modern means and the highest safety precautions in such a way that it will be a joy for all.

I look forward to presenting you with some of the most interesting recorder players and ensembles, but also exhibitors who have not been able to share their instruments and new releases with you for so long, as well as performers of today, and I am excited to be able to experience the recorder festival days with you: the place where we all come together and celebrate, enjoy, exchange ideas and let ourselves be inspired by the incomparable atmosphere, sounds, beautiful instruments and valuable contacts.

Cordially, see you in May,

Yours, Maurice Steger

About

Maurice Steger | Blockflöte – flûte à bec
Amandine Beyer | Barockvioline – violon baroque
Daniel Rosin | Barockcello – violoncelle baroque
Sebastian Wienand | Cembalo – clavecin

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Francesco Turini ca. 1589 – 1656
Sonata per due canti
Intermezzo «E tanto tempo hormai»
Sonata per due canti e basso «Il Corisino» (Erstdruck 1621) (10’)

Francesco Maria Veracini 1690 – 1768
Sonata per flauto e basso continuo a-Moll
aus «Sonate a Violino o Flauto solo, Opera prima» (Erstdruck 1721) (10’)

Johann Sebastian Bach 1685 – 1750
Toccata D-Dur für Cembalo solo BWV 912 (ca. 1706 – 1711?) (12’)

Georg Friedrich Händel 1685 – 1759
Triosonate c-Moll für Violine, Flöte und Basso continuo HWV 386 (ca. 1717 – 1719?) (10’)

Jean-Marie Leclair 1697 – 1764
Sonata IV B-Dur für Violine und Basso continuo (Troisième livre op. 5) (Erstdruck 1734) (10’)

Francesco Geminiani 1687 – 1762
Sonata III C-Dur für Violoncello und Basso continuo
aus «Sonates pour le violoncelle et basse continue» op. 5 (Erstdruck 1746) (10’)

Antonio Vivaldi 1678 – 1741
Concerto D-Dur RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso continuo (ca. 1720 – 1724?) (10’)

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Europäische Instrumentalmusik des Barock

Alle gehören sie einer Generation an – ausgenommen nur der erste der sieben Komponisten des Programms: Francesco Turini wurde bereits um 1595 geboren. Er schrieb bevorzugt Vokalmusik, veröffentlichte in einem Madrigalband aber auch einige instrumentale Beigaben. Ihre Titel bezeichnen Liedmelodien, die in den Stücken variiert werden. «E tanto tempo hormai» lässt sich mit «Es ist schon so lange her» übersetzen, und «Il Corisino» ist wohl eine veränderte Schreibweise von «Il Coricino» (das Herzchen).

Francesco Maria Veracini war ein brillanter Violinvirtuose, aber wegen seiner stolzen, aufbrausenden Art bei Kollegen recht unbeliebt. 1722 stürzte er sich aus dem Fenster eines oberen Stockwerks – aus Wut, in geistiger Umnachtung oder, wie der in Folge hinkende Geiger selbst behauptete, nach einer Intrige seiner Konkurrenten an der Dresdner Hofkapelle. Womöglich schlug sich sein exzentrisches Wesen ja auch seinen Werken nieder – etwa in der Sonate op. 1 Nr. 1, deren Finale das Signalmotiv eines Postillons enthält.

Johann Sebastian Bach schrieb oft Satzpaare aus Toccata (oder Präludium) und Fuge. Seine sieben frühen Cembalo-Toccaten BWV 910 bis 916 sind dagegen reich gegliederte Einzelsätze. Insbesondere das D-Dur-Stück BWV 912 bietet viel Abwechslung: Nur kurz verweilt es beim frei schweifenden Gestus einer typischen Toccata; dann folgt ein rhythmisch gebundenes Allegro, ein ausgedehntes, in sich mehrteiliges Adagio und schliesslich ein schneller Abschnitt im Gigue-Rhythmus.

Georg Friedrich Händel war berühmt-berüchtigt für seine Kunst, eigene und fremde Werke arbeitssparend wiederzuverwerten. In seiner Triosonate HWV 386 zitierte er eine Arie aus Reinhold Keisers Oper Octavia. Ausserdem ist der dritte Satz praktisch identisch mit dem Air «Vaghe fonti» aus Händels eigener Agrippina und der Schlusssatz thematisch verwandt mit dem Duett «Why so full of grief, my soul» aus dem Chandos-Anthem «As pants the hart» – alte Bekannte in neuem Gewand.

Jean-Marie Leclair, der Begründer der französischen Violinschule, veröffentlichte unter anderem vier Serien von je zwölf Sonaten für sein Instrument. Besonders interessant ist die abschliessende Ciacconna der vierten Sonate des dritten Buchs: Über einer stetig wiederholten Basslinie entfalten sich virtuose Oberstimmen-Variationen. Die Harmonik changiert zwischen Dur und Moll, und ein Violoncello tritt als zweites Soloinstrument hinzu.

Ganz ins Zentrum des Interesses tritt das sonst eher grundierende Cello in Francesco Geminianis Sonaten op. 5. Der in London lebende Schüler Corellis und Alessandro Scarlattis war beim konservativen englischen Publikum umstritten: Sein rhythmisch sehr freies Spiel und eine Neigung zu Chromatik und kühnen Harmonien brachten ihm den Beinamen «il furibondo» (der Verrückte) ein.

Antonio Vivaldi schrieb neben seinen berühmten Solokonzerten mit Orchester auch Kammerkonzerte für mehrere einfach besetzte Instrumente. Warum nannte er sie nicht ‹Sonaten›? Vermutlich wegen der dreisätzigen Anlage (schnell – langsam – schnell) und aufgrund der Satzstruktur, die den Solo-Tutti-Wechsel eines Konzerts nachahmt. Im hochvirtuosen Concerto RV 92 teilen sich Blockflöte und Violine die solistischen Aufgaben.

Jürgen Ostmann

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Infos: https://buehnenbern.ch/programm/ensemble-maurice-steger-9-kammermusik/

Tickets: https://buehnenbern.ch/programm/ensemble-maurice-steger-9-kammermusik/tickets/

Maurice Steger | Blockflöte – recorder
Amandine Beyer | Barockvioline – Baroque violin
Daniel Rosin | Barockcello – Baroque cello
Sebastian Wienand | Cembalo – harpsichord

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Francesco Turini ca. 1589 – 1656
Sonata per due canti
Intermezzo «E tanto tempo hormai»
Sonata per due canti e basso «Il Corisino» (Erstdruck 1621)

Francesco Maria Veracini 1690 – 1768
Sonata per flauto e basso continuo a-Moll
aus «Sonate a Violino o Flauto solo, Opera prima» (Erstdruck 1721)

Johann Sebastian Bach 1685 – 1750
Toccata D-Dur für Cembalo solo BWV 912 (ca. 1706 – 1711?)

Georg Friedrich Händel 1685 – 1759
Triosonate c-Moll für Violine, Flöte und Basso continuo HWV 386 (ca. 1717 – 1719?)

Jean-Marie Leclair 1697 – 1764
Sonata IV B-Dur für Violine und Basso continuo (Troisième livre op. 5) (Erstdruck 1734)

Francesco Geminiani 1687 – 1762
Sonata III C-Dur für Violoncello und Basso continuo
aus «Sonates pour le violoncelle et basse continue» op. 5 (Erstdruck 1746)

Antonio Vivaldi 1678 – 1741
Concerto D-Dur RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso continuo (ca. 1720 – 1724?)

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Info: https://www.musikverein.at/konzert/eventid/47625

Tickets: https://www.musikverein.at/konzert/eventid/47625

Maurice Steger | flauto dolce
Amandine Beyer | violino
Daniel Rosin | violoncello
Sebastian Wienand | clavicembalo

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Francesco Turini
Sonata per due canti
Intermezzo E tanto tempo hormai
Sonata per due canti e basso Il Corisino

Francesco Maria Veracini
Sonata in la minore per flauto e basso continuo

Johann Sebastian Bach
Toccata per tastiera in re maggiore, BWV 912

Georg Friedrich Händel
Trio sonata per flauto dolce, violino e basso continuo in do minore, HWV 386a

Jean-Marie Leclair
Sonata per violino e basso continuo n. 4 in si maggiore, op. 5

Francesco Geminiani
Sonata per violoncello e basso continuo n. 3 in do maggiore, op. 5

Antonio Vivaldi
Concerto per flauto dolce, violino e basso continuo in re maggiore, RV 92

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«In un primo momento, interpretare significa saper leggere correttamente una trama musicale. In un secondo momento, si tratta di decidere cosa farne. Le basi per questa decisione possono essere le informazioni, le fonti (storiche) o le prassi esecutive. E poi si tratta di scoprire qual è il tuo punto di vista, quali passaggi sono personali, quali sono più “normali” e poi poter combinare i due per raggiungere l’ascoltatore. Non funziona pensare: mi piace così, facciamolo e basta!»

Interprete unico e richiestissimo, il flautista – e direttore – Maurice Steger si è innamorato della musica antica per la combinazione di rigore, sensibilità e intuito richiesta per interpretare i capolavori dei suoi compositori prediletti: Georg Philipp Telemann, Antonio Vivaldi, Giuseppe Sammartini. Secondo Steger solo un grande lavoro di studio sulle fonti storiche consente di sentirsi liberi durante l’esecuzione; un lavoro meticoloso, paziente e razionale che prepari le giuste condizioni per far sì che, nella sala da concerto, le emozioni possano emergere indisturbate e trasformare ogni interpretazione in un momento unico.

Nato a Winterthur, nel Cantone di Zurigo, Steger è tra le eccellenze musicali che la Svizzera può vantare. Akademie für Alte Musik di Berlino, The English Concert, La Cetra Baroque Orchestra Basel, Freiburg Baroque Orchestra, Venice Baroque Orchestra e I Barocchisti sono alcuni degli ensemble barocchi con i quali si è esibito da solista. Ha suonato al fianco di artisti come Hilary Hahn, Cecilia Bartoli, Igor Oistrakh, Fabio Biondi, Isabelle Faust, Diego Fasolis, Sol Gabetta e Laurence Cummings.
Steger arriva al Lugano insieme ad Amandine Beyer, Daniel Rosin e Sebastian Wienand, con i quali condivide il progetto Les Nations, dedicato all’interpretazione della musica strumentale del Barocco.

«In Svizzera molte influenze si incontrano. Ci sono gli svizzeri italiani, i francesi e i tedeschi, con diverse lingue e modi di pensare. Ogni parte della Svizzera ha il suo stile e il suo gusto. E ciò ha avuto un forte impatto sui miei diversi modi di pensare. Se la paragoni alla Germania, è un posto molto meno omogeneo. Ci sono molti luoghi di discussione diversi, che rendono le cose colorate ed eccitanti».

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Info: https://www.luganolac.ch/it/luganomusica/programma2/evento~21-22~12.5.22-Barocco~.html

Tickets: https://luganolac.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=3401

Maurice Steger is in the recording studio