Grand Tour @ Gezeitenkonzerte Ostfriesische Landschaft

Dorothee Oberlinger & Maurice Steger  |  Blockflöten

Alex Jellici  |  Barockvioloncello

Gianluca Geremia  |  Laute

Flóra Fábri  |  Cembalo

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Blockflöten ohne Grenzen : Grand Tour

Mit Dorothee Oberlinger und Maurice Steger treffen sich bei den Gezeitenkonzerten 2026 zwei Musiker:innen, die in den vergangenen Jahrzehnten ihr Fach nicht nur geprägt, sondern auch verändert haben. Unermüdlich und leidenschaftlich setzen sie sich in Europa und weltweit für ihr Instrument, für Alte Musik, aber auch für Avantgarde und Ausbildung ein. Für das Konzert in der Wittmunder Kirche nehmen sie uns zusammen mit dem tollen Continuoteam, bestehend aus Flóra Fábri (Cembalo), Gianluca Geremia (Lauteninstrumente) und Alex Jellici (Barockvioloncello), mit auf eine Grand Tour durch die Barockliteratur: Angefangen bei Giovanni Battista Spadi in der Spätrenaissance spielen sie sich mit Henry Purcell oder Georg Philipp Telemann über Johann Sebastian Bach bis zu seinem Sohn Wilhelm Friedemann durch drei Jahrhunderte – nicht ohne unterwegs mit Antonio Vivaldis atemberaubender »La Follia« zu begeistern.

Auf dieser musikalischen Grand Tour starten wir im Venedig des frühen 17. Jahrhunderts. Die Stadt im goldenen Zeitalter lebt in allen Facetten auf und fördert die Kunst und die Musik maßgeblich, sei es in der Kirche, wie etwa beim Großmeister Dario Castello, oder in der unweit gelegenen Synagoge bei Salomone Rossi, der hier mit seiner Sinfonia ‘in Eco’, also einem klangsinnlichen Echostück, mit der Akustik des Raumes spielt, welche dabei in die Wittmunder Kirche transportiert wird, sei es in den Palazzi, den Ospedali, etwas später auch in den frisch gebauten Theatern und Opernhäusern oder gar im Freien. Mit einer instrumentalen Diminution über das Madrigal ‚Anchor che co’l partire’ erleben wir Dorothee Oberlinger in einer Musik voller Widersprüche, gekennzeichnet durch Tradition, Verinnerlichung, Klangsubtilität und den ständigen Versuch, aus Normen auszubrechen. Letzteres gelingt dann exemplarisch in den extrovertierten Werken bei Castello oder der Sonata ‘Il Corisino’, was wohl das Herzchen bedeuten könnte, in welchen die beiden Blockflöten miteinander concertieren, sich beflügeln, übertrumpfen und sich vereinen. Der Beginn des instrumentalen Musiktheaters, des Stile Moderno, blüht in allen Ecken der Lagunenstadt.

Auf unserer Tour d’Europe geht es weiter zur Familie Bach. Das Duett G-Dur offenbart Wilhelm Friedemann Bachs souveräne Beherrschung der kontrapunktischen Satztechnik: Der kompromisslose, professionelle Anspruch dokumentiert sich in den polyphonen und harmonischen Kühnheiten dieses Werks ebenso wie in den aberwitzig virtuosen Stellen und technischen Schwierigkeiten, die Bachs ältester Sohn Wilhelm Friedemann den Ausführenden abverlangt. Im zweistimmigen Satz hat wohl kaum ein Komponist seit Vater Bach ein so hohes Maß an harmonischer Wendigkeit, melodischer Geschmeidigkeit und formaler Eleganz entwickelt wie Wilhelm Friedemann in seinen Duetten, die in gewissem Sinne eine Bilanz seines Lebenswerks darstellen. Nach der Sonata pasticcio aus den Federn von Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach und Johann Joachim Quantz findet die Grand Tour einen fulminanten Abschluss in einem Medley über die Follia. Hier vereinen sich die 5 Virtuosi und zelebrieren Antonio Vivaldis Version, abwechselnd mit jener von Arcangelo Corelli. Und immer geht es um die Kühnheit, die Verspieltheit, die Emotion und die Virtuosität, über dem Follia Bass Überraschungen zu kreieren, von den Komponisten geschriebene und von den Interpret*innen improvisierte. Alte Musik, die im Hier und Jetzt lebt.

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