Maurice Steger

Il n’est pas surprenant qu’on l’appelle « Paganini« , « magicien« , « le plus grand joueur de flûte à bec du monde«  ou un « chef d’orchestre passionnant et inspirant« . Pour répondre à des attentes aussi élevées, il faut non seulement une technique étonnante, mais aussi du charisme, de l’intelligence et une profonde sensibilité pour la musique. Maurice Steger a prouvé tout cela à son public, inspirant ses auditeurs par sa sonorité intense et son énergie incomparable lors de concerts dans le monde entier.

Grâce à ses nombreuses recherches, à sa collaboration avec les plus grands artistes du monde baroque, il se consacre à un répertoire sans cesse renouvelé et il montre qu’il reste encore beaucoup à découvrir dans la musique baroque.

Son engagement en faveur de l’éducation musicale lui tient également à cœur : en plus de diriger de nombreuses masterclassses, il a inventé le personnage de Tino Flautinoafin d’encourager les jeunes enfants à s’intéresser de manière ludique à la musique classique et présente actuellement sa dernière aventure avec le matou Leo Leonardodans de nombreux pays.

Reconnu pour ses interprétations d’une grande sensibilité, Titta Carvelli est très actif en tant que soliste, musicien de chambre et continuiste dans de prestigieuses salles telles que le Victoria Hall de Genève, le Teatro dell’Opera de Rome,… Il fonde en 2018 l’ensemble baroque Tempus Armonicum dans l’intention de donner au public d’aujourd’hui l’occasion de découvrir, d’apprécier l’art baroque et de reconnaître dans son inventivité révolutionnaire un écho à notre époque.

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Au programme à Montagny

Pour les Concerts de Grandson, Maurice Steger et Titta Carvelli ont choisi de présenter un programme riche de lumière, de sentiments profonds, de théâtralité bouleversante. Le baroque en musique pourrait se définir comme luxuriance des formes et de l’inspiration, un goût raffiné du contraste, un style expressif destiné à représenter les passions humaines.

A l’origine du classicisme

Le style d’Arcangelo Corelli (1653 -1713) a été tellement imité par la suite, en Italie et ailleurs, qu’on mesure mal aujourd’hui à quel point son œuvre apportait un langage musical nouveau en cette fin de XVI^e siècle. Avec Purcell,  il est un des plus grand maîtres de la sonate. Son œuvre est une sorte de bible de la musique instrumentale et de la technique du violon : toute l’évolution ultérieure part de lui. Il a fondé le classicisme. Avec lui, la tonalité moderne, majeure et mineure, s’affirme sans ambiguïté. Le souci constant de la qualité sonore, de l’expressivité exclut toute virtuosité gratuite.

Un pionnier du concerto

Un des grands titres de gloire d’Antonio Vivaldi (1678 – 1741) est d’avoir été un pionnier du concerto pour soliste, ou plus exactement d’avoir imposé cette forme nouvelle en la portant à une sorte de perfection définitive avec la division en trois mouvements (vif-lent-vif), l’opposition des tutti et des soli, et plus encore l’affirmation individuelle du soliste.

Transition vers le classique

Né à Milan, Giuseppe Sammartini (1695 -1750) apprend le hautbois et quitte définitivement l’Italie en 1728 pour Londres où il jouera dans l’orchestre dirigé par Haendel. A cheval sur la période baroque et classique. Il compose de nombreuses œuvres de musique instrumentale. Ses concertos pour clavecin et pour orgue sont nettement influencés par Haendel. Mais les sonates, et autres concerti s’affranchissent de la basse continue. Sammartini est ainsi un compositeur avant-gardiste et utilise même des idées telles que le style galant et le Sturm und Drang (l’idée d’émotions extrêmes et orageuses).

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Info: https://concertsdegrandson.net/concert2/

Billetts: https://concertsdegrandson.net/reservation/#concert_2