Maurice Steger e i Barocchisti suonano Telemann, Vivaldi, Sammartini e Bach ad Ascona

I Barocchisti
Maurice Steger Blockflöte
Duilio Galfetti Violine
Fiorenza De Donatis Violine
Luca Moretti Viola
Mauro Valli Violoncello
Vanni Moretto Violone
Diego Fasolis Leitung & Cembalo

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Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouvertüre (Suite) für Blockflöte, Streicher und Basso continuo a-Moll TWV 55:a2

Giovanni Battista Sammartini (1700-1775)
Sinfonia G-Dur J-C 39
Giuseppe Sammartini (1692-1750)
Konzert für Flautino, Streicher und Basso continuo F-Dur

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Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Konzert für Streicher und Basso continuo g-Moll RV 153
Konzert für Flöte, Streicher und Basso continuo G-Dur RV 436

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Der Bündner Maurice Steger wird wegen seines hochvirtuosen Spiels gerne auch als „Paganini der Blockflöte“ bezeichnet.  In seinem neuesten Programm widmet er sich den Gefühlszuständen und sinnlichen Vergnügen in der Musik. Die Affektenlehre des 18. Jahrhunderts unterrichtete die Komponisten darin, Gemütsbewegungen wie Liebe und Hass oder Freude und Schmerz durch bestimmte Intervalle, Tonarten, Harmonien oder kontrapunktischen Kombinationen auszudrücken. Der Blockflöte kam dabei eine besondere Rolle vor. Sie wurde an den Höfen hochgeschätzt und galt als edles Instrument. Georg Philipp Telemann, der selbst Blockflöte spielte, hat für dieses Instrument eine Reihe an hochvirtuosen Meisterwerken geschrieben. In seiner Ouvertürensuite a-Mollverbinden sich atemberaubende Solopartien mit französischer Eleganz. Der Mailänder Giovanni Battista Sammartini hat mit seinem Flautino-Konzert ein brillantes Werk für das kleinste Instrument der Blockflötenfamilie geschrieben. In Bachs 5. Brandenburgischen Konzert steht das Cembalo im Zentrum und wächst mit seinem virtuos solistischem Spiel weit über seine Rolle als Begleitinstrument hinaus. Auch Vivaldi, der wegen seiner roten Haare „il prete rosso“  (der rote Priester) genannt wurde, hat neben seinen Konzerten für die Streicherinnen am Ospedale della Pieta in Venedig auch hochvirtuose Flötenkonzerte komponiert. Das G-Dur Flötenkonzert verlangt vom Solisten jede Menge anspruchsvoller Atemtechniken und eine kräftige Portion Spielfreude.   

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Il grigionese Maurice Steger è spesso chiamato «il Paganini del flauto dolce» per il suo virtuosismo trascinante. Nel suo programma più recente si dedica agli stati d’animo e ai piaceri sensibili della musica. La dottrina degli affetti del Settecento insegnava a compositrici e compositori come tradurre moti interiori quali amore e odio, gioia e dolore in intervalli, tonalità, armonie o procedimenti contrappuntistici. In questo contesto il flauto dolce ebbe un ruolo particolare. Strumento apprezzato nelle corti, era considerato nobile ed elegante.Georg Philipp Telemann, che suonava egli stesso il flauto dolce, scrisse per esso una serie di capolavori di grande brillantezza. Nella sua Suite in la minore le parti solistiche mozzafiato si uniscono a un’eleganza di gusto francese. Il milanese Giovanni Battista Sammartini compose con il suo Concerto per flautino un brano scintillante per lo strumento più piccolo della famiglia dei flauti dolci. Nel Quinto Concerto Brandeburghese di Bach il clavicembalo è al centro e, con il suo ruolo virtuosistico, supera di gran lunga la funzione di semplice accompagnamento. Anche Vivaldi, che per molti era soltanto il «prete rosso» per via dei capelli, durante il suo incarico di insegnante di violino e canto presso l’Ospedale della Pietà a Venezia, compose accanto a numerosi concerti per violino anche concerti per flauto di notevole difficoltà. Il Concerto in sol maggiore richiede una tecnica di respirazione raffinata e una generosa dose di slancio e gioia del suono.

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Info: https://classicascona.ch/it/concerti/affetti-plaisirs-30-anni-dei-barocchisti/

Tickets: https://www.kulturticket.ch/50028/classicAscona/event/1816